貝斯（Bass）貝斯是樂隊中一般不可缺少的樂器之一，在爵士樂隊中主要擔任低音部分，有時還即興表演。 在傳統(tǒng)的爵士樂中，為了表現(xiàn)出原創(chuàng)的風味，一般采用貝斯（也就是協(xié)奏曲）。 在現(xiàn)代爵士樂（特別是混合爵士樂）中，電子貝司和合成器經(jīng)常使用合成貝司的音色來提高現(xiàn)代性。 “行走基礎(chǔ)”（Walking Bass）是在穩(wěn)定的節(jié)奏下進行和弦分解的爵士樂中最有特色的演奏風格。

進行時既有上升分解，也有下降分解，也有上升和下降交替的分解。 例如:上行分解5 7 2 4 4 5 6 b7 7 7.下行分解1 b7 5 3 1 b7 5 3.下行交替分解1.3 b7 1.5 3 1.1.3.3.1.由于這種進行方式與行軍中的行進速度相似，因此被稱為“行進的基礎(chǔ)”。  

電極大約在1920s左右出現(xiàn)。 在這大約100年間，演奏方法和樂器的構(gòu)造都有了很大的進步。  

最初是基于弦基（協(xié)奏曲）的定弦和吉他的結(jié)構(gòu)原理制作的。 也就是說，沿著協(xié)奏曲弦的一把低音吉他。 之后，從演奏者在爵士樂演奏上的需求中除去了品格。 但是在現(xiàn)代，這種無品電極（FretlessBass）在Soul，HipHop和R中經(jīng)常被使用。 

不是用指尖正常彈奏，而是用大指或其他手指的弦上的打弦或勾弦，用手指演奏的方法。 該聲音最亮，通常用于Funk，F(xiàn)usion音樂。  

這是伴奏中最常用的三種方法。 在“Solo”中，可以使用點弦，平移等技術(shù)，也可以對齊Fingered和Slap。  

常見的電極有四弦，五弦，六弦。 通常是用四弦，或者先學四弦。 其定弦的4個音是一弦-G，二弦-D，三味線-A，四弦-E。 一弦最高，四弦最低。  

4根弦的特征是， 

一弦比其他的亮，領(lǐng)唱得好。 一般來說，中高把位音色更多地用于獨奏和Fill。 面包音也經(jīng)常用一弦演奏。 勾弦，點弦也常用一弦，偶爾也用打弦。  

二味線起到一弦和三味線熟悉的作用，承接上下。 音色飽滿，但不太適合作根音。 Pop的Fill和Jazz的游戲聲音類型等經(jīng)常被使用。  

三味線的音色沒有什么特別的特征，但卻是最常用的弦之一。 一般包括打弦的技巧在內(nèi)，進行根音伴奏。 復(fù)選標記在三味線上使用不多。 在伴奏中，可以演奏到以C調(diào)為中心的上下三次調(diào)，有時甚至可以演奏到F調(diào)。 在制作三味線的中高中中高中中高中中高中伴奏的根部的聲音時，由于領(lǐng)唱不好，音色渾濁，所以很少使用更高的高位。 低的時候可以演奏空弦把位A調(diào)，如果琴和弦的質(zhì)地不太好的話，可以在四弦五把位演奏A調(diào)。 因為三味線空弦A稍微空了一點，有時看起來像是散了。  

四弦的音色最低，高位難聽清，所以通常不使用。 不必要時的單放。 擅長正常彈和打弦。 伴奏最多可以是A，最多可以是Bb。 這個弦在Rock，Pop的演奏中使用最多。  

五弦電基礎(chǔ)是加上四弦，再加上一根更低的B弦。 演奏到D音是有效的，C#有時也會彈。 C，B不太被使用，聲音的高度變得模糊。 五弦的高座也不怎么被使用。 也有在上面的一弦上再加上一根上面的弦的琴。 但是，幾乎看不到。 

六弦電基礎(chǔ)是在更低的五弦電基礎(chǔ)上，再加上一根更高的C弦。 這種琴常用于獨奏。  

起因于音樂的特征和難易度（指的不是演奏技術(shù)而是音樂理論）:Rock常使用四弦基礎(chǔ)，Pop使用五弦，Jazz使用六弦。 但是，這絕不是固有的，只是一般的法則。 典型代表:Bill Mr.Big，NathanEast，ChickCorea‘s band:John。  

電子貝司在樂隊演奏中處于最高地位，是最重要的。 整體的精髓（接著是鼓，再一次是吉他和鍵盤）。 所以沒有好的貝斯手的樂隊不是合格的樂隊。 這樣的結(jié)論不是我個人的見解。 這與剛接觸過電氣樂隊的音樂家聽到的明顯的吉他和鍵盤的聲音不同。  

在P―BASS誕生之前，樂隊的貝斯手只能使用大的DOUBLE BASS。 這種大提琴這樣的底座對搬運非常不利，而且非常笨拙。 而且DOUBLE BASS的音量非常小，出演時不得不需要很多的基礎(chǔ)，現(xiàn)在看著就覺得非常不可思議。 LEO FENDER注意到了這個問題，并考慮將龐大的基礎(chǔ)替換為幾種樂器。  

在30年代，出現(xiàn)了通過沒有共鳴箱的簡單拾取來獲得聲音的電氣化基礎(chǔ)。 這個基礎(chǔ)出來以后沒有太大的反響，但與此同時。 40年代，由于音樂的需要，很多吉他手被迫失業(yè)，由于舞曲的盛行，樂隊的規(guī)?？s小，作為伴奏樂器的吉他成為無用的長物。 DOUBLE BASS認為樂器是必要的，簡單，容易學習，因此失業(yè)的基礎(chǔ)發(fā)現(xiàn)了LEO FENDER。  

LEO FENDER是美國的ORANGE郡，偶然看到墨西哥流浪的樂隊，發(fā)現(xiàn)樂隊中的一名音樂家在彈吉他之類的樂器（在電影《墨西哥的過去》中可以看到），這一光景給LEO帶來了很大的啟示，但貝斯可以像吉他一樣彈，LEO還可以用MANDOBASS這一樂器來提示MANDOBASS。 

像曼水災(zāi)鈴這樣的樂器，彈法和DOUBLE BASS一樣）這種樂器有吉他的品格，根據(jù)這些條件，LEO FENDER開始了新的電氣基礎(chǔ)的開發(fā)。 

FENDER在這個時候逐漸成熟，TELECASTER（或者BORADCASTER）的設(shè)計已經(jīng)被很多人所接受。 LEO決定以TELECASTER為模型進行設(shè)計。 另外，LEO還招募了幫助制作基礎(chǔ)的基本專家。 在短時間內(nèi)成功開發(fā)了原型。 因為是第一次嘗試，所以難免會有一些拼湊細工的感覺。 由于找不到適合基盤弦強度的卷弦器，因此LEO只能安裝DOUBLE BASS的卷弦器。 另外，琴線也是他們特制的。 還是采用TELECASTER特別的小頭，不過，這個時候LEO又難。 很難把握脖子的長度。 我需要掌握脖子的長度。 這個長度是能讓基礎(chǔ)舒適地把握的長度。 而且平衡好，盡可能長地持續(xù)下去。 LEO借用了他秘書的物理教科書。 他的秘書叫Elizabeth Nagel Hayzlett她是UCLA的學生。 偶然LEO發(fā)現(xiàn)34英寸的數(shù)據(jù)進行了試驗，結(jié)果令人滿意，因此BASS的瓶頸的有效長度為34英寸。